"Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben."
(Pablo Picasso)

Ausgehend von meiner eigenen Leidenschaft für Farben, Formen und Fantasie möchte ich mit den Schülerinnen und Schülern ihr eigenes künstlerisches Potenzial entdecken und fördern.

Was ist denn eigentlich Kunst?

Kunst - das sind nicht nur „alte Schinken“ in verstaubten Museen, auch nicht bloß geschmackvolle Verzierung für das IKEA-Wohnzimmer. Bei Kunst kann es sich auch um Papiercollagen, Drucke, Fotografien, Skulpturen, Street Art, Installationen, Video und vieles mehr handeln. Kunst kann auch lebendig sein.

Sie bringt nicht nur Freude, sondern kann auch Zorn, Schmerz, Ehrfurcht, Trauer und viele andere Gefühle thematisieren. Sie ist nicht nur hübsch anzusehen, sondern kann auch erschreckend, schockierend, provozierend sein. Sie ist nicht nur gefällig, sie kann auch aufmüpfig, umstritten, überraschend, anregend, aber auch spirituell sein. Insofern spricht sie nicht nur den Kunstliebhaber, sondern alle Menschen an.

Ich verstehe Kunst aber auch als einen kreativen P r o z e s s mit offenem Ausgang. Im engeren Sinn auch als das E r g e b n i s eines solchen kreativen Prozesses, der aber selbst schon Teil des Kunstwerkes ist. Dieser Prozess soll zur künstlerischen Betätigung motivieren und als Bereicherung erfahren werden. Er soll Spaß am Schaffen erwecken und die Sinne schulen. Dazu soll im Unterricht auch Raum für Experimente mit Materialien entstehen.

Was passiert denn eigentlich, wenn wir unsere Wahrnehmungsweisen auf Dinge verändern, beginnen gängige Denkmuster zu hinterfragen und nach kreativen Lösungen für gestalterische Herausforderungen zu suchen?

Wir werden sehen.

Ich heiße übrigens Julia Seidel und habe an der Universität für angewandte Kunst studiert.